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Dia de Estudo da Conferência/RMA (15 a 16 de setembro de 2022)

Site da conferência: https://sites.google.com/view/librarymusic

A música de biblioteca (também conhecida como música de "estoque" ou "produção") ocupa uma presença difundida na mídia audiovisual. Em vez de contratar um compositor para escrever uma partitura sob medida ou trabalhar com faixas comerciais pré-existentes, os produtores de mídia podem recorrer a catálogos de sugestões de biblioteca – organizados por categorias como humor, gênero e instrumentação – para fornecer conteúdo sonoro para suas produções (consulte Durand 2020; Fink 2000; Tagg 2006). Nos dias de hoje, a música de biblioteca é implantada em uma ampla gama de contextos, incluindo televisão, cinema, publicidade, produção de trailers, conteúdo online, rádio e "muzak" de fundo em espaços comerciais, enquanto seus antecedentes podem ser encontrados nas coleções de músicas sinais da era do cinema mudo. Apesar dessa onipresença, os criadores de música de biblioteca são frequentemente excluídos dos créditos de transmissão e, portanto, tornados "invisíveis" para o público. Além disso, a música de biblioteca é frequentemente negligenciada na escrita acadêmica ou abordada com julgamentos de valor negativos predominantes. No entanto, trabalhos recentes – especialmente em relação à televisão (Donnelly 2005; Fitzgerald 2009; Mandell 2002; Wissner 2015), produção de conteúdo produção de trailers (Deaville 2017) e práticas trabalhistas (Nardi 2012) – começaram a corrigir esse equilíbrio. Dado o surgimento de tecnologias e práticas disruptivas recentes na era digital (como modelos de licenciamento isentos de royalties) e a vida renovada de faixas de bibliotecas "vintage" por meio de amostragem e práticas de fandom relacionadas, há amplas oportunidades para considerar a música da biblioteca novamente.

Para este dia de conferência/estudo, convidamos propostas relativas a todos os aspectos da produção, divulgação e recepção de música bibliotecária, situadas num conjunto diversificado de contextos culturais, geográficos e históricos. Procuramos entender como a música de biblioteca é usada em estudos de caso específicos e traçar sua posição nas culturas de mídia de maneira mais ampla, com foco principal nos contextos digitais de produção e recepção.

Teremos o maior prazer em ouvir acadêmicos, compositores e profissionais da indústria que abrangem uma ampla gama de perspectivas disciplinares, cujo trabalho envolve música de biblioteca em qualquer forma. Congratulamo-nos com propostas de pesquisadores de pós-graduação e em início de carreira e gostaríamos de receber submissões de pessoas que trabalham fora dos contextos acadêmicos tradicionais.

Os tópicos possíveis podem incluir, mas não estão limitados a:

A seleção e sincronização de músicas da biblioteca para textos de mídia específicos (em cinema, televisão, mídia social, trailers, publicidade etc.) e contextos (por exemplo, como músicas temáticas, sublinhados, efeitos sonoros etc.)
– Música de biblioteca e intertextualidade (a reutilização de faixas de biblioteca em múltiplas produções; a transformação/recomposição de faixas pelos usuários; a relação entre música de biblioteca e outros tipos musicais)
Práticas de produção musical em bibliotecas (mudanças industriais na era digital; o papel dos instrumentos e samples virtuais; o design de faixas para diferentes formas de mídia)
Compositores de música de biblioteca (sua (in)visibilidade e anonimato; questões de créditos e royalties; rotinas e práticas de trabalho; distinções entre amadores e profissionais; compositores notáveis) e pessoal de produção relacionado (por exemplo, supervisores musicais, diretores de biblioteca, editores de pós-produção etc. )
Estereótipos e fórmulas em catálogos de música de bibliotecas (por exemplo, representações de raça, gênero ou deficiência em palavras-chave textuais e características sonoras)
Música de biblioteca e tecnologia (práticas digitais de composição, divulgação e monitoramento de música de biblioteca; os benefícios/desafios da inteligência artificial para criação e categorização de música)
Música de biblioteca e licenciamento (conflitos entre modelos de licenciamento de música tradicional e nova; organizações de direitos autorais; direitos morais; negociações e infrações de direitos autorais)
Catálogos de bibliotecas e empresas (práticas de marcação de metadados; marketing e branding; a "vida útil" e o sucesso de faixas, álbuns e gêneros específicos)
Música de biblioteca e culturas de fãs (amostragem em música popular; música de biblioteca e assombração; documentários de música de biblioteca; arte de capa de álbum; seguidores de música de biblioteca em plataformas online)
Práticas históricas de música de biblioteca (antologias de música de filmes mudos e cinejornais; primeiras empresas de música de biblioteca etc.)
As propostas podem assumir a forma de artigos individuais de 20 minutos ou painéis temáticos compostos por três artigos. Por favor, envie um resumo de 250 palavras e uma biografia de 100 palavras para cada apresentador para: librarymusicconference@gmail.com até 15 de abril de 2022. Para envios de painéis, inclua também um título e breve resumo para o painel geral.

Temos o prazer de anunciar que esta conferência/dia de estudo contará com um discurso de Bethany Klein, professora de mídia e comunicação da Universidade de Leeds e autora de As Heard on TV: Popular Music in Advertising (2009) e Selling Out: Culture, Comércio e Música Popular (2020). O evento também incorporará uma mesa redonda da indústria e uma sessão prática para compositores (detalhes completos a definir). A fim de facilitar a participação de acadêmicos e profissionais de todo o mundo, estamos planejando que grande parte do evento seja realizado virtualmente, com mais detalhes comunicados oportunamente. Verifique o site da conferência para atualizações.